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　　2025年8月的上海画家赴夏威夷展参展时，夏威夷政府热情地发出公告：“请所有夏威夷的居民去欣赏这个展览，我们鼓励我们的社区与这些赞美抽象表现之美、展现艺术魅力的艺术家和作品进行互动”。政府如此动容，实属不易。而我们的《新民周刊》则要求进行跟踪报道，后来发表的文章题目也特别有意思：《中美，可以很“抽象”，以上海与夏威夷为例》，文章说：“当文化的隔阂常被喧嚣的分歧掩盖，一场跨越太平洋的抽象艺术对话，正以最纯粹的视觉语言，搭建起中美民间交流的新渠道。”这篇报道马上被《学习强国》转载，在当时影响很大。

　　我在想，夏威夷的美国画家大概是第一次近距离地观察中国的抽象画，今天他们的艺术家代表也亲自来到了上海，希望他们能因此了解中国和中国抽象艺术的当今发展，了解中国抽象画家们在创造自己“东方抽象主义”艺术上的努力。而我们中国观众也有幸在上海直面美国的抽象作品，了解夏威夷特有的当代的艺术特色，这是这次画展的一大亮点。

　　当然，这次画展还有另一个亮点，就是我们的上海抽象画会从最早的酝酿，到艺术家队伍的集聚、发展和壮大，前后走过了25年，勇敢地走在中国抽象画创作的前沿，取得了瞩目的成就。这次展览也是这些成就的展示。

　　希望我们这次双向的艺术交流展，能够进一步加强两国人民之间的交流、沟通和友谊，在艺术交流中发现我们更多的共同语言。

　　我曾在夏威夷画展开幕式致辞上特别引用了一位著名诗人的演讲：“粮食、蜜糖都是人民自己收割的。人民与人民之间、民族与民族之间的沟通是人民自己来实现的；而分歧、不和睦和战争是别人强加给我们的，所以保卫和平是普通人的事情，是在座的朋友和我们共同的事情。”因此，如果说“抽象唯一”只是画展的名称，那么“友谊唯一”则是中外文化艺术交流的目的！但愿我们能用抽象艺术共同架起一座金色的桥梁，可以让中美两国的艺术家和观众在“桥”上走来走去。

　　最后，我们要非常感谢在组织交流展中，中美两边的主办方和合作方为这个展览的筹备做出的辛苦努力，特别要感谢上海刘海粟美术馆（分馆）的大力支持，也要特别感谢中美双方邀请的优秀艺术家们为这个展览创作的优秀作品。

　　当抽象艺术挣脱具象桎梏，以纯粹的色彩、线条与肌理对话心灵，便拥有了跨越语言、穿透地域的永恒力量。“抽象唯一 —— 上海夏威夷两地抽象艺术交流展（上海展）暨上海抽象画会成立二十五周年大展” 如期启幕。这既是中美抽象艺术领域首次大规模跨洋对话，是上海抽象画会坚守初心、深耕不辍的成果巡礼，更是两地文化在艺术维度的深度相拥。

　　抽象艺术的本质，是对世界与生命本质的凝望，是对精神独立与自由的追寻。它剥离物象表层形态与社会定义，让艺术回归视觉本体，成为不同文化背景下人们共情的媒介。本次沪夏双向交流，正是抓住了这份 “纯粹性”—— 上海抽象艺术植根江南文化的温润意蕴与海派文化的兼容特质，承载东方抽象主义的情怀与哲思，将传统美学精神转化为当代视觉语言；夏威夷抽象创作则延续西方现代主义探索基因，融合地域特有的自然光影与多元文化积淀，彰显开放热烈的艺术张力。这场跨越太平洋的对话，无关流派优劣之争，只为搭建无界艺术桥梁，让两种文化语境下的抽象表达相互凝视、彼此启发，让观众在视觉碰撞中感受艺术的共通性与多样性，为中外文化交流注入鲜活能量。

　　上海抽象画会二十五载耕耘，在中国抽象艺术发展史上写下浓墨重彩的一笔。作为上海乃至全国抽象艺术领域极具学术性与影响力的艺术团体，它汇聚沪上老中青三代抽象艺术家，植根中西文化交汇的土壤，接续自 “决澜社” 以来上海现代艺术的先锋脉络，传承吴大羽、赵无极等艺术先驱的探索精神。画会以学术研讨、作品展览、观念传播、跨界交流等多元形式，深耕抽象艺术的创作实践与理论建构，既是艺术家切磋技艺、碰撞思想的 “精神家园”，也是连接本土创作与国际视野、沟通艺术界与公众的 “文化纽带”，为抽象艺术在当代中国的发展筑牢根基、贡献力量。

　　2006年2月，上海抽象艺术高峰论坛在海南三亚举行，左起：王劼音、许德民、周长江、薛松、黄渊青、陈墙、申凡、孙良、胡伟达、朱其、王远、陆云华、卢治平、李旭、赵渭凉、陆志德。

　　地球两端，东方西方，同属一个地球村。和而不同、求同存异，是人类生存发展的永恒法则。这无需超凡智慧，仅凭人间常识便可领悟践行，而上海与夏威夷的抽象画家们已然做到。

　　2025 年 8 月，“抽象唯一 —— 上海・夏威夷两地抽象艺术交流展”（夏威夷展）在当地圆满举办，收获政府部门的鼓励与嘉奖。愿本次 “上海展” 能够延续 “夏威夷展” 的成就与风光，让更多人从这个具有国际交流意义的展览中获得审美启迪与精神滋养，读懂抽象艺术的纯粹与深邃。愿上海抽象画会在未来岁月中继续坚守学术初心，愿中美艺术交流之桥愈发坚固，让抽象艺术的光芒跨越山海，照亮更多心灵。

　　由上海中外文化艺术交流协会上海抽象画会与美国夏威夷 WAILOA 艺术中心和夏威夷岛艺术家联盟合作举办的“2025 抽象唯一——夏威夷＆上海抽象艺术交流展”继2025年8月1日在夏威夷成功展出后，2026年1月展览移师上海刘海粟美术馆（分馆）举行，美国艺术家作品将再次和上海艺术家作品共同展出并进行学术探讨交流。

　　此次中美抽象艺术交流上海展得到了上海艺术家们的积极反响和支持，参展的艺术家中有德高望重的前辈艺术家，有活跃在国内外当代艺术圈的艺术家，也有年轻的新锐艺术家，他们的抽象作品涵盖了不同的材料和不同的表现手法，从展览作品中可以看到当下上海抽象艺术创作的状态和发展脉络，感受到上海艺术家特有的都市气质和都市精神。可以说此次展览较全面地展现了目前上海当代抽象艺术的创作水平。

　　上海和夏威夷的地理位置分别位于太平洋的西岸和中部，虽然两地的历史文化背景各不相同，但上海和夏威夷都存在着外来文化和传统文化相互包容所形成的多元文化并存现象，我们可以从夏威夷艺术家的参展作品中感受到这一特点，这也许是上海和夏威夷在文化现象和特征上的相似之处，而正是两地文化的某种相似性，使得上海和夏威夷之间的抽象艺术交流更具特色和富有意义。上海和夏威夷抽象艺术的交流展，汇聚了两地众多才华横溢的艺术家，为艺术家作品提供了一个展示的平台，这既是上海抽象艺术对外交流的首创，也开了中美画家共同探索抽象艺术发展之先河。

　　上海&夏威夷抽象艺术交流展得到了上海对外文化交流协会，刘海粟美术馆（分馆），美国夏威夷州政府和夏威夷艺术家联盟的大力支持和帮助，交流展的总策划旅美艺术家姜明立先生为促成中美艺术交流付出了大量的精力与财力。艺术无国界，艺术可以跨越地域的界限，增进不同文化相互交流和理解。期待此次两地抽象艺术交流展获得圆满成功，也期待未来中美艺术家可以进行更深度的交流。

　　王劼音、余友涵、查国钧、卜允台、卢治平、赵抗卫、胡项城、庄 芹、管一明、许德民、张健君、冷 宏、翁纪军、蒋正根、汪东东、陈墙、乐 坚、胡伟达、承 强、陈耀明、董 明、肖素红、李大宪、季潮波、吴晨荣、黄渊青、徐庆华、阿海、何伟、平 龙、王 远、李 磊、李林祥、严智龙、蒋乃骏、吕 嵘、朱泓彦、丁设、王伊楚、胡继宁、任奕泓、顾文辉、唐天衣、马俊营、赵北、金 卿、黄赛峰、李昌八、周雅雯、谢 东（按年龄排序）

　　王劼音，1941年生于上海，1956年考入中央美术学院华东分院附中，1966年毕业于上海美术专科学校，1977年任教于上海市美术学校，1986年年赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院访问。现为上海市美术家协会顾问、上海大学美术学院教授，工作生活于上海。

　　余友涵（1943-2023）毕业于北京中央工艺美术学院，1973-2003年任教于上海工艺美术学校。余友涵是中国改革开放后第一批受到国际认可的当代艺术家，他是中国八、九十年代前卫艺术运动里抽象艺和政治波普艺术代表性的艺术家，他的作品融合了中国传统的视觉符号和西方现代艺术的表达方式，对中国艺术界以及后辈艺术家产生了广泛的影响。他在中国现当代艺术史中起到开创性的关键作用。他的代表作有：抽象“圆”系列、历史画波普系列，“沂蒙山”风景系列等等。

　　查国钧，1943年生于江苏昆山，上海戏剧学院客座教授、视觉艺术硕士研究生导师、中华民族文化促进会海外理事、上海美术家协会会员。1967年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1985年美国明尼苏达大学美术学院访问学者三年，1988年加拿大温尼伯大学访问学者一年，2004年回聘上海戏剧学院 MFA 导师。查国钧是中国著名抽象画家，上海早期抽象画的代表性术家，他的作品上世纪80年代开始就将中国传统绘画的泼墨、泼彩、文字、青铜、金石等元素融化在抽象作品中。近年来又创新“平面绘画与空间装置结合”，形成了独特的艺术风格，其作品多次在国内外国家博物馆、美术馆展出、收藏。

　　卜允台，1947年生于上海，1967年毕业于上海市美术学校，上海科学技术出版社副编审。

　　卢治平，中国国家画院版画专业委员会研究员，上海虹桥半岛版画艺术中心艺术主持，上海油画雕塑院一级美术师，上海市美术家协会版画艺术委员会主任（2000-2020），中国美术家协会版画艺术委员会第三届委员，中国美术家协会版画艺术委员会第四届副主任。作品为中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆、刘海粟美术馆、上海图书馆、日本佐喜真美术馆、国立台湾美术馆、日本町田市立国际版画美术馆、意大利米兰永久艺术宫等机构收藏。

　　赵抗卫，上海中外文化艺术交流协会名誉会长，兼协会艺委会主席和上海华申画院院长。华东师大文学博士，华东师大现当代艺术研究中心特聘研究员。在协会任上创办和支持了上海（中外）华申画院、上海水彩画会、上海抽象画会、江南画会、当代水墨画会、青年艺术家分会等艺术机构。策展了在美国、日本、比利时、澳大利亚等国的多次国际展览，参与组织了“威尼斯国际水彩画展”、“提香国际肖像画大赛”和浦东美术馆的《时代逸飞—陈逸飞回顾展》等大型展览。绘画进修于华东师大美术学院，出版的油画作品集《白桦诗抗卫画》被哈佛大学收藏。

　　庄芹，上海美术家协会会员。2009第五届上海美术大展”——上海美术馆；2011 第 16届上海“江南之春”画展——刘海粟美术馆；2012上海美术写生展——上海美术家协会艺术空间；2013 第七届上海美术大展——中华艺术宫；2015第八届上海美术大展暨纪念世界反法西斯战争胜利 70周年美术作品展——中华艺术宫；2017 “边缘风景。上海水墨画展”——韩天衡美术馆；2021上海抽象画会年度大展——刘海粟美术馆分馆；2023上海抽象画会年度大展——刘海粟美术馆分馆。

　　胡项城：AI 算法重构审美范式时，人类正面临一场前所未有的感知危机。而绘画这最古老的表现方式在当今显示出新的神性维度，人类的个体感知差异性，手工制作的必然与偶然的不可复制，显现了独特的魅力。这件作品中，混沌的主调中深邃遥远与神秘，是天是地，是宇宙是未知空间？看似随意抛洒的颜料，因速度飞溅或开裂产生的肌理，似星空？似基因？或者什么也不是……粗犷的立体线条穿越画面，浅色物体漂浮其上，画面中是什么似乎已不重要，而是那种偶然天成力度使人产生冥想……这种神秘力量来自艺术家吗？还是某种不明力量操纵着艺术家之手。艺术的魅力就是有着近乎无限的不确定性，灵性与天地共情共生，永恒不变。

　　管一明，中国著名摄影艺术家，长期从事城市人文纪实摄影和艺术创意摄影。其以 10年时间专题拍摄记录了近百位到访上海的世界级艺术家（如帕瓦罗蒂、席琳．狄翁、苏菲玛索、施瓦辛格等），并出版《世界艺术家在上海》摄影专集。此书出版当年获选参加法兰克福国际书展。管一明认为摄影既可以理性记录客观世界（纪实摄影），也可以主观表达精神世界（抽象摄影）。他主张摄影要创新，要发展，提出「非常摄影」概念，就是突破常规，追求原制性和实验性，透过光影和构图传递情感与思想，在纪实摄影中拓展作品的文学性，在抽象摄影中拓展作品的音乐性。管一明的摄影作品融合了东西方美学，不断探索视觉艺术的内涵与意境，被誉为「用照相机写诗」的摄影者。

　　许德民，中国著名抽象艺术家（诗人、画家、书写艺术家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文学、抽象文化理论、中国抽象美术史创导者，《中国抽象艺术》主编，国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师。上海抽象画会会长。系中国作家协会会员、中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。著有《共患病》、《发生与选择》、《抽象诗》、《许德民作品》《中国抽象艺术学》、《抽象艺术文化论》、诗集、画册、理论集等专著十余部。

　　张健君，出⽣于中国上海市，曾担任上海美术馆馆⻓助理，艺术研究部主任（1986-89），是⻓期在纽约 , 洛杉矶及上海⽣活与创作的艺术家，美国纽约大学艺术学副教授（1997—2022）。他的艺术作品⼴泛的在世界各地的美术馆，艺术中⼼及画廊展出，包括近年来在美国纽约⼤都会博物馆，纽约布鲁克林博物馆，旧⾦⼭亚洲博物馆，中国美术馆，上海美术馆双年展，意⼤利威尼斯双年展，韩国光州双年展，K11艺术基⾦会美术馆，上海余德耀美术馆，上海当代艺术博物馆，意⼤利国家现代美术馆，德国德累斯顿国家美术馆, ⻄班牙⻢德⾥，巴塞罗那 Caixi Forum 美术馆，⼟耳其伊斯坦布尔Pera 美术馆，以及英国皇家艺术院等。张健君也多次荣获国际艺术奖项包括：⾸届上海青年艺术⼤展⼀等奖，中国上海（1986）洛克菲勒基⾦会亚洲⽂化协会（ACC）访问艺术家奖，美国纽约（1987-88）波洛克艺术基⾦会创作奖，美国纽约（1991）纽约艺术基⾦会三年度优秀雕塑/装置艺术家奖，美国纽约（2007, 2014）英国皇家艺术研究院 /K11艺术基⾦会艺术家驻留创作奖（2019）等。

　　冷宏，1975-78 年修读于上海戏剧学院美术 ; 1978-86上海中国画院画师 ; 1986-92年赴法国生活和创作；1992 年赴加拿大生活和创作。主要个展：2025「云霁弥涣」，伊莉萨白·德·布拉班特画廊，威尼斯，意大利；2013 「从这里到那里」，迪仙酒庄，波尔多，法国；2012「月出皎兮」，苏州博物馆，苏州，中国；1999「冷宏画展暨讨论会」，上海中国画院；1986「冷宏作品观摩暨讨论会」，上海美术馆；「冷宏画展暨讨论会」，上海中国画院，主要联展：2025「现象上戏」，上海海派美术馆；2024「定义自然：现实浪漫主义艺术邀请展，上海海派美术；2019「飞絮无影」，ArtCN画廊，上海；1983「83阶段：绘画实验展」，复旦大学。奖项：1987「波尔多国际双年展，一等奖」，法国；「新才华奖」，法国国家文化艺术基金会，法国；1992「国际造型艺术专题奖」，法国。

　　翁纪军，生于 1955.11，大漆艺术家，1981年毕业于江西师范大学艺术学院，1995年结业，于中央美术学院硕士课程，上海工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，原任上海美术家协会漆画艺术委员会主任、杜梦堂（法国）画廊代理艺术家，现生活于上海。主要个展：“物 - 迹 - 维”震旦美术馆（2025）；“循迹”, 杜梦堂，巴黎（2024）；“集聚”，杜梦堂，上海（2021）；“海派雅韵——翁纪军漆艺作品展”，上海城市规划馆，（2019）；“和”翁纪军作品展，艺博画廊，上海（2015）；翁纪军个展，奥比利画廊，香港（2001）（2007）。主要作品收藏包括：四川美术学院美术馆、广州博物馆、福建美术馆、上海美术馆、中华人民共和国奥林匹克委员会，上海世博会主委会，LV 路易威登机构等。

　　蒋正根，1958年 1月生于上海，上海工艺美术学院教授。个人展览：2024年“让一切自然发生—蒋正根作品展”( 上海 SOART 画廊 )；2021年“風林火山”（上海春美术馆）；2019-202年“蒋正根：万籁此都寂”（上海艺术外滩馆）；2017年“和光同尘 - 蒋正根抽象艺术展”（江苏省南通市现代美术馆）；；2016年“临空 - 蒋正根抽象作品展”（上海喜马拉雅美术馆人文艺术空间）；2012年“—︱漂移—蒋正根抽象作品展”（瑞士玛萨诺 - 帕斯库艺术空间）；2004年“线—蒋正根抽象绘画展”（泰国曼谷 GALLERY 画廊）；2003年“蒋正根抽象作品展”（比利时布鲁塞尔D.V.O 画廊）。驻留创作项目：2015年获得意大利2015 Laforet 亚洲艺术家夏季驻留创作项目，赴米兰创作。作品为瑞士、丹麦、意大利及国内收藏家收藏。

　　汪东东，1982年本科毕业于中国美术学院中国画系，1992年研究生毕业于日本多摩美术大学，1995年研究生毕业于美国芝加哥现代艺术学院，中国文化艺术发展促进会艺术品交流委员会委员，李可染画院海派花鸟画研究院理事，上海市高等教育学会艺术教育委员会委员，上海市美术家协会会员，上海中外文化艺术交流协会理事、综合艺术专委会会长，上海当代水墨画会会长，上海抽象画会会员，浙江师范大学设计艺术学院硕士研究生导师，JHS 常青艺术学校客座教授。

　　陈墙，1960年生于中国，1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，现工作和居住于上海。个展：2025 “迁徙”——陈墙个展，养云安缦 6 号院，上海；“游弋”，德玉堂画廊，上海；2023“近观——陈墙”，春美术馆，上海；“远望——陈墙”，艺博画廊，上海；2022“不可预见”，FRANK SCHLAG & CIE 画廊，埃森，德国；2018“陈墙：想法不重要”，阿拉里奥画廊，上海2017；2015“交叉 - 陈墙（1990 与 2015）”，艺博画廊，上海；2012“光与影”——陈墙，上海美术馆，上海；2011 “相距 2 米 2”，Insel Hombroich 艺术基金会，诺伊斯，德国；2007 “美好时光”——陈墙作品展，苏河现代艺术馆，上海；2004“陈墙作品 1993-2003”，Zeit-Foto Salon, 日本东京；1995陈墙抽象绘画展，上海美术馆 , 上海。

　　胡伟达，1961年9月出生于上海，毕业于上海师范大学艺术系，现任教于东华大学服装艺术学院上海抽象画会副会长。群展：2010 年中意艺术家交流展意大利威尼斯；2018年第21回JAALA国际交流展 --2018 日本东京都美术馆；2023 年《异见》东方抽象主义暨上海抽象画会成立七周年年度大展刘海粟美术馆分馆；2024年《追问》抽象在中国北京御窑 . 一尺山海美术馆。个展：2007年转·换上海明园艺术中心；2008年破茧台北艺大利艺术中心；2010年又见惊蛰上海明园艺术中心；2011年胡伟达绘画展梧桐美术馆；2024年《图镜》胡伟达绘画艺术展华际道安空间。

　　承强，1961年生，江苏宜兴人，著名画家、艺术策展人，长期探索以东方诗性精神和西方形式构成的契合。彰显东方意韵与西方抽象主义的自然融合而独具神韵，妙手偶得，超然象外。色彩的空间有了进一步的延伸和扩展，形成了当代新质绘画美学范式。现任吴冠中艺术馆馆长，中国美术家协会会员、中国美术家协会复评监审委员会委员、江苏省美术家协会理事、南京师范大学美术学院兼职导师，上海交通大学江南文化研究院客座教授、上海中外文化艺术交流协会艺委会副主席、上海东方抽象绘画研究会会长、无锡市美术家协会副主席、无锡市国画院副院长、太湖画派研究会副会长、宜兴市美术家协会名誉主席。

　　乐坚，1961年生于上海，1985年就读于上海大学美术学院国画系，1999年 -2020 年任上海人民美术出版社副总编辑，现为中国互联网艺术大会艺术总监、上海创意设计工作者协会理事、上海动漫协会连环画艺委会主任、上海海上油画雕塑创作中心理事、上海当代水墨画会会员。乐坚毕业于上海大学美术学院，是学院中国画系的第一届学员，接受过严格的中国传统绘画训练，有着良好的笔墨根基。毕业后进入著名的上海人民美术出版社，参编了众多的艺术图书，编辑期间观赏了众多的原作。作为艺术家的乐坚，主要坚持于水墨领域的视觉创作，从传统到当代都有涉猎，当代语境下的创作似乎更多些。

　　陈耀明，上海视觉艺术学院设计学院教授，曾任美术学院副院长。上海综合艺术学会副会长，上海市“优秀教育工作者”称号获得者、上海市艺术博览会“高校艺术设计创新作品展”总监、中国艺术设计院校院长提名展委员、上海美术家协会会员、上海抽象画会会员。个展：2018年《陈耀明—明心见性抽象系列》上海 YSH 艺术空间；2019年《易点开泰—陈耀明抽象艺术作品展》刘海粟美术馆；2020年《易点—陈耀明抽象艺术作品展》上海雨虹艺术中心。参展：2016年《法国洛桑古堡艺术作品展》法国巴黎；2017年《明心见性系列 2017》第九届上海美术大展中华艺术宫；2019年《第 13 届全国美术作品展上海优秀作品展》宝龙美术馆；2019年《第十届上海美术大展》中华艺术宫；2022年《第十一届上海美术大展》中华艺术宫；2024年《笔墨双城—沪港色墨艺术展》香港艺术馆。

　　董 明，1962年生于苏州，现居沪苏，当代抽象艺术资深创作者与研究者。核心创作聚焦“东方美学与当代抽象语言融合”，以水、丙烯为媒介，深耕传统文脉的当代学术转化。创作立足“媒介实验与文脉重构”，探索跨媒介碰撞，挖掘“虚实相生”等传统哲学内核，转化为抽象形式语言，突破东方抽象的哲学阐释、形式建构及媒介边界命题。其创作形成兼具深度与先锋性的学术体系，曾获全国艺术赛事的最高奖（优秀奖）。

　　肖素红，1962年生于黑龙江。上海美术学院三级教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，上海市政协书画院画师。上海市收藏书画院院委，上海书画院画师。1999年毕业于天津美术学院获硕士学位，2011年中央美术学院访问学者。民进中央开明书画院理事。作品大陆漂移系列已创作二十多年，在国内十二举办个人画展，出版高等美院教材及个人作品集二十余部。现代水墨作品被多家美术馆及专业机构收藏。

　　个展：1997年油画作品展（朱屺瞻美术馆）；2003年李大宪人体油画展（海宏画廊）；2013年李大宪作品展《有数·无数》（M50 东京潘画廊）；2014年李大宪作品展《世界是个数》（M50东京潘画廊）；2017年《浮华时代》李大宪具像作品展（M50 26 空间 )；2018年《惊艳》李大宪具像作品展（上海徐悲鸿艺术中心）；2025年《数界无界》李大宪作品展（昌硕文化中心）。

　　季潮波，现定居上海，现为职业抽象画家。2016年进清华美院油画高研班进修，作品多次参加国内外画展。喜欢玄学和心理学，喜欢用不同视角，审视世界，用与众不同的手法表现绘画，能从完全不同的物质间找到联系。画面多用繁复的线条，组成纯静的世界。用“智的直觉”诠释中国人的德性之知和艺术精神。在静与动、多与少、生与死之中找到简短的平衡。

　　吴晨荣，著名画家、策展人、评论家。东华大学教授，上海抽象画会副会长。20世纪80年代开始参与《凹凸展》等上海先锋艺术运动，从事当代油画与水墨艺术创作，作品参加了《亚洲国际艺术展》《当代新抽象》《中国抽象艺术邀请展》等国内外美术展览百余次。组织策划了《上海抽象艺术大展》《当代笔墨》等一系列重要的当代艺术展览，是活跃于当代抽象绘画领域具有鲜明个性的代表性艺术家之一。曾荣获《2014上海国际收藏论坛》艺术创新奖。出版有美术评论专著《无畏先锋》（上海书店出版社），以及画集《吴晨荣油画集》（上海人民美术出版社）《风流—上海抽象》（上海文化出版社）等著作20余部。作品被宁波美术馆、张江当代美术馆、瑞信艺术、汇丰银行、京达投资等专业机构及国内外私人收藏。

　　黄渊青，1963年生于上海，1985年毕业于上海科技大学，1987-1989年就读于上海师范大学绘画系，并长期生活、工作于上海。从20世纪90年代开始，黄渊青尝试从现代思维的角度理解书法的内在意志，并将书法经验植入到抽象创作中，以“写’代”画“，持续探索书写性线条表现力。黄渊青行走在书写与书法，用油彩与纸张、布面承接创作中因时间感带来的不确定性，而细节的偶然渐次沉淀为时间中潜行的知性韵律，形成了植根于东方知识传统的抽象性创造。三十多年来，黄渊青的作品先后应邀在中国美术馆、上海美术馆、上海当代艺术博物馆、爱尔兰当代艺术馆、韩国国立现代美术馆、苏州博物馆、中华艺术宫、日本山梨县美术馆、台北市立美术馆、安徽省美术馆、张江当代艺术馆等中外美术馆、博物馆展出，并为诸多公私机构收藏。是中国抽象艺术的代表性艺术家之一。

　　徐庆华，1991年毕业于浙江美术学院。现为上海文史研究馆馆员，中国美术学院艺术学博士，上海交通大学媒体与传播学院教授、博导，中国书法家协会理事，西泠印社理事，上海市书法家协会副主席兼篆刻专业委员会主任，中国艺术研究院篆刻院研究员，中国美术学院现代研书法究中心研究员。长期从事书法篆刻以及多媒介抽象绘画的研究和创作。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、国家版本图书馆、敦煌艺术研究院及耶鲁大学美术馆、洛克菲勒家族等上百家艺术机构和私人收藏。曾获上海交通大学 校长奖 和中国书法家协会 德艺双馨会员。近十余年来，多次在城市标志性公共空间进行巨幅大字现场跨界创作，引起当代艺坛和社会的广泛关注。其巨书代表作“浦江三部曲”获中国书坛风云榜“特殊贡献奖”已成为当代书法的一种文化现象。

　　徐庆华 《线年毕业于南京艺术学院美术系。现在工作、生活在上海、旧金山。阿海是中国当代重要的水墨艺术家，他的作品在表征上具有中国⼯笔画的细腻精致，但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴。在这些以笔墨为中⼼、纸本为媒介的作品中，他通过对以往规则的破坏达到规则的重建，实现其作品的当代性转换。在三⼗年的艺术实践中，阿海最终完成了属于⾃⼰的南⽅叙事：唯美、颓废、虚⽆。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现，他的画作表达了⼀个飘泊者对其精神家园的追忆和礼赞。随着年龄的增长，阿海的近作画面更趋洗练沉着，参入对生命与死亡的思考，洗尽铅华，更切近了生命的本质。

　　何 伟，1990毕业于华师大艺术系、中国美术家协会会员、上海美协综合材料绘画艺委会副主任、上海抽象画会秘书长、吴冠中艺术馆研究员，导师，同济大学高级专家。第十三届上海美术大展复评委员会委员。作品被中国美术馆、吴冠中艺术馆、宁波美术馆、贵州美术馆、刘海粟美术馆（分馆）、同济大学图书馆、华师大艺术系等艺术机构收藏。获得上海美术大展白玉兰优秀奖、中国油画展优秀奖、全国美术作品展优秀奖等十余项奖项。

　　平龙，生于1964年8月。中国美术家协会水彩艺术委员会委员、上海市美术家协会副主席、上海工程技术大学教授。1990年中国水彩画大展（二等奖）、1994 年上海教师艺术节绘画作品展（一等奖）、1999年第九届全国美术作品展（铜奖）、2000 年第五届全国水彩、粉画作品展（铜奖）、2002年第六届全国水彩、粉画作品展 ( 银奖 )、2003年全国水彩写生作品精品展 ( 金奖 )、2013年第七届上海美术作品大展（优秀作品奖）、2014年回望海平线年回顾展）。著有《水彩风景画写生与创作》、《自然而然》、《景象与心像》、《溪山行旅》等。作品被中国美术馆、上海美术馆、上海刘海粟美术馆、山东美术馆、湖南美术馆、上海淞沪抗战纪念馆等机构收藏。

　　王远，1965年8月生于上海，华东师范大学美术学院教授，博士生导师。华东师范大学现当代艺术中心主任。上海艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员，中国美术家协会会员。

　　李磊，1965年生于上海市。现任上海戏剧学院教授、上海海派艺术馆馆长、上海市美术家协会副主席、一级美术师。1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。2014年开始尝试空间集成艺术，将空间叙事、空间抒情、空间思辨作为戏剧性视觉实践的目标。2019年起开展陶瓷创新研究和创作，形成了“诗瓷”系列作品。2020年起开展戏剧文化与视觉文化的跨界研究与实验，以及艺术与科技相融合的研究和实验。

　　李林祥，1966年生于中国黑龙江省，毕业于东北师范大学，工作生活在上海作品早期以“锈”作为审视世界的窗口，从存在与时间的角度去思考人与自然的关系，后从城市出发，以内省的方式，用简洁的语汇来表达都市下的山水精神，展现东方美学神韵。曾先后赴日本东京、美国波士顿、中国台湾及欧洲等地进行艺术交流。上海教育电视台曾做过李林祥艺术专题报道。2025年创立“李林祥美术馆”。个展：2025 年“我见青山”（李林祥美术馆，上海，中国）；2023 年“山溪待渡”（白舍画廊，上海，中国）；2019年“取相”（M50 艺术空间，上海，中国），2014年“天钧”（波士顿，美国）；2013 年“存在与时间”（浦东图书馆新馆，上海，中国）。

　　严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者。2003年至2010年多次实地考察中国古代文化图像与图式区域性与民族化特点，并完成大量具有个人风格和鲜明特质的“音乐”“床”系列创作，作品中试图抽取“鸟符号”的形式意味，转化为个人文化符号的象征性，尝试借隐喻审美和手法拓展当代绘画中的个人艺术境遇。2018年来上海之后，学术转向超现实意境的抽象呈现探索，拓展图腾意念与图像意识的共生关系，以此重构当代艺术神秘性的美学价值。

　　蒋乃骏，生于1971年，1995年毕业于上海美术学院，上海抽象画会理事，现工作、生活于上海。主要以乱码山水实验为创作方向，将计算机程序错误符号与卫星山水地貌、东方山水、经典文本进行跨界融合，旨在打造东方山水美学新样式。作品采用宣纸&颜料的层层叠加、拓印打磨的独创技法工艺，呈现出丰富的肌理层次，具有特别的东方审美趣味。代表作品有：《变经》、《乱码地理系列》、《宋词地理系列》等。曾获美国科勒140年艺术大赛一等奖，作品多为德国、法国、日本、新加坡、中国的机构及私人收藏。

　　朱泓彦，艺术家，写作者，毕业于南京艺术学院，中国女性艺术家联盟上海会长，国际新骑士艺术家联盟成员、中国抽象艺术联盟理事，长期致力于对艺术创作以及学术领域的探讨和专研，力图从传统背景出发，以全新的艺术语言诠释当下的时代，在国内外各大美术馆及艺术机构举办多次个展和重要联展以及学术研讨活动。

　　吕嵘，男、汉族、54 岁，副教授，上海美术家协会会员，上海抽象画会理事，上海中外文化交流协会当代水墨专业委员会副秘书长，青浦美术家协会副主席，九三学社社员。2020.9.4 《与物无际》2020 吕嵘当代艺术展青浦博物馆；2020.12.1 “移动”——2020 上海（长三角）青年艺术家第六回邀请展抱朴美术馆；2021.12.28 《梦敦煌系列》参加“异曲”2021上海抽象画会年度大展普陀区美术馆2022.11.29 墨语系列《2022 沪港水墨艺术巡回展》香港艺术中心；2023．10.15 墨语系列 2023 第十九回中日水墨协会国际艺术家展日本神奈川县民大会堂画廊银奖；2023.12.23 黑色系列《异见——上海抽象画会年展》普陀美术馆；2025.8 月《上海夏威夷抽象艺术交流展》夏威夷大岛艺术中心。

　　丁设，1972年12月出生，浙江临海人，现居上海。毕业于艺术学院美术系油画专业中国美术家协会理事，上海视觉艺术学院教授。作品被G20峰会（杭州）主会场、金砖五国会议（厦门）主会场、上海进博会主会场、上海世博会中国国家馆贵宾厅、上海世界会客厅，中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、澳门艺术博物馆、上海慈善基金会等机构永久收藏.个展：2019 极 - 丁设威尼斯展（意大利威尼斯皮萨尼 . 圣玛丽娜宫）；2017 缠 - 丁设艺术展（上海油画雕塑院美术馆）。

　　王伊楚，1973生于上海，2008硕士毕业于华东师范大学美术学院，2011-2012美国加州州立大学访问学者，上海市美术家协会理事，现任教于华东师范大学美术学院。

　　胡继宁，1975年11月生。2016年，毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位，导师油画大家美术教育家靳之林先生。2011年，毕业于上海大学美术学院油画系，获硕士学位。现为上海戏剧学院绘画教研室主任、副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国油画学会会员、中国人类学民族学研究会交叉学科专业委员会艺术部副主任、上海市高等教育学会艺术教育专业委员会副会长、中国数字演艺教育联盟理事、中国广播电视联合会造型艺术委员会理事。从事当代绘画艺术、本原文化、人类学绘画等跨学科方向的艺术创作与学术研究。代表作品：《苗乡印象》《绵绵瓜瓞》《苗族鼓藏节》系列。

　　胡继宁 《苗乡印象 NO.70》 纤维板丙烯 26×46cm 2022

　　任奕泓，旅徳跨界艺术家，德国慕尼黑造型艺术学院访问学者、客座教授，中国诗书画研究会海派文化委员会理事。南京师范大学美术学院中国画专业毕业，2012年获德国柏林艺术大学自由艺术专业MFA学位，先后加入德意志联邦艺术家协会、慕尼黑美术家协会、德国华人艺术家协会。2019-2021年国家公派访德期间受邀为慕尼黑St. Lorenz教堂创作巨幅复活节祭坛画，2024年赴德参加莱比锡国际艺术家驻留项目期间受邀为慕尼黑地标“英国花园”创作大型装置艺术并永久陈列，同期以亚洲杰出女性代表身份受邀为第四届世界洛桑福音大会创作开幕典礼影像作品，同年荣获韩国国立美术馆专访被评为“最值得关注的艺术家”。作品屡获国际奖项，参展于中、德、美、日、韩等国，被柏林、慕尼黑、华盛顿、首尔、上海等地重要机构及藏家收藏。

　　任奕泓 《千里江山2025之一》 布面丙烯 120 x 100 cm 2025

　　顾文辉，1977年10月出生于上海金山，现任职于金山区青少年活动中心，上海市美术家协会理事。2025第十三届上海美术大展中华艺术宫上海；2023第十二届上海美术大展中华艺术宫上海；2023 “江南新语境”——首届综合材料作品展 YOUNG 美术馆上海；2022 2022 上海油画作品展程十发美术馆上海；2021 “未名形态”——2021 上海当代艺术邀请展刘海粟美术馆上海；2020 “异界”——2020 上海抽象画会学术展雨虹艺术中心上海。

　　唐天衣，1978年生于上海，2002毕业于上海大学美术学院油画系，获学士学位，2005毕业于上海大学美术学院架上绘画专业，获硕士学位，2019英国伦敦皇家美术学院短期进修，2016奥地利总理府艺术驻地项目访学，现任教于上海大学美术学院油画系，上海美术家协会会员，2023 获“上海市白玉兰美术奖优秀奖”。

　　马俊营，河南南阳人，艺术学博士。中国美术家协会会员、中国美术家协会青年工作委员会委员、上海市美协理事、上海市美协漆画艺委会副主任、上海市普陀区美协副主席、华东师范大学美术学院副院长、副教授、硕士研究生导师。参加：第十四届/第十三届/第十一届全国美展、全国漆画展、全国青年漆画展、全国小幅漆画展、上海美术大展、漆彩东方-上海漆画展、2008造型艺术新人展等，曾获得2021年中国表现青年杰出人物奖、2023年上海青年美术大展明园艺术奖；2016年破冰时代-中国当代漆画邀请展金奖、策划青春再现 -2023青年漆艺术家；海上邀请展、在水一方——当代漆画邀请展、未名状态——2021 上海当代艺术邀请展等，作品被中华艺术宫、江苏省美术馆等机构收藏。

　　赵北，1981年出生于河北省邢台，青年油画家，独立策展人。毕业于乌克兰国立美术学院教授 Mihail Guida油画工作室。2017年进入美籍华裔艺术家王玉琦油画工作室。中国香港美术家协会会员，现生活工作于上海。

　　金卿，1981年 3月生于上海。2003年毕业于上海大学美术学院油画系，2006年于上海大学美术学院获美术学架上绘画专业文学硕士学位，同年留校任教，现为上海美术学院油画系教师、副主任。上海市美术家协会会员、上海青年文联会员。

　　黄赛峰，1983年出生于上海，硕士毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾获2015新锐艺术人物视觉艺术大奖，2017年度青年艺术+青年英才计划，2017第19届上海国际艺术节委约艺术家。近期主要个人展览（公共项目）包括：《弥散的恒常》华艺国际艺术中心X COBRA GALLERY、《仿佛若有光》勒木画廊、2024《虚空》五五画廊，2022《空间之外》五五画廊、2019《意外空间》五五画廊、《空盒游戏·距离与无间》余德耀美术馆、《空盒游戏·看见》西岸穹顶艺术中心、《虚薄的光褶》北极熊画廊（北京）、《不可思寻》秋刀鱼艺术中心。

　　李昌八，高级职称，高级工艺美术师，国家一级漆艺师，高级技师，1984年出生安徽合肥，毕业于华东师范大学美术学院，上海工艺美术协会漆艺专委会秘书长，上海市美术家协会漆画艺术委员会，中国工艺美术协会会员、上海市美术家协会会员，上海市星锐工艺美术大师，上海中外文化青艺会理事，亚洲漆艺研究院研究员，上海八哥美术培训学校创始人。作品多次参加全国及上海市重要展览，受邀参加德国柏林欧尔布西特美术馆、美国洛杉矶艺术展LA ART SHOW等国际展会，作品被中华艺术宫、嘉定博物馆、青浦博物馆等机构收藏。

　　周雅雯，哲学博士，东华大学服装与艺术设计学院教师。长期专注于纤维艺术、东方视觉符号与美育理论研究，近年来主持国家艺术基金青年艺术创作人才项目、辽宁省社科规划基金及中央高校基本科研业务费等多项科研项目。其艺术作品多次入选国家级与重要专业展览，包括第十三届全国美术作品展、“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、第二届全国美术教育教师作品展、云冈·千年回响——第五届全国壁画大展等。代表性创作涵盖纤维壁挂、刺绣及丝巾系列设计，曾获“Young·绒——2025 中国创新创意设计大赛”铜奖、辽宁省首届艺术设计双年展“最佳作品奖”等。

　　谢东，生活于上海。获奖经历：2021 年，作品《象鼻山印象》获得 2021 莫奈青少年绘画大赛最高奖特别金奖

　　2022 年，作品《不一样的巴黎不一样的天空》在第二届“回归自然”文森特 . 梵高国际青年美术大展中获得金奖；2022 年，作品《魔都立体交响曲》在首届意大利中国青年美术大赛中获得金奖。2024 年，作品《瑞雪琼枝》在毕加索国际青年绘画大赛中获得银奖。个展经历：2025 年 6 月，“风起 . 谢东 . 画展”，苏州长川美术馆。群展经历：2022 年，作品《魔都立体交响曲》参加意大利—中国“威尼斯”国际青年艺术展，特雷维索市政厅，意大利；2024 年，作品《瑞雪琼枝》参加毕加索国际青年艺术作品展，卢浮宫，法国；2024 年，作品《春潮》，《金桂》参加【艺术为爱—飞向我的山】国际艺术展，米兰斯卡拉，维尼博物馆，意大利；2025 年，作品《魔都立体交响曲》参加上海综合艺术沙龙邀请展，上海。

　　上海抽象画会成立已有二十五周年，汇聚了众多上海最具实力、始终活跃在创作前沿的抽象艺术家，其中不乏我的老师、同学和朋友。几年前，我有幸回上海，参加了上海抽象画会的两届年度大展，仿佛置身于一场久别重逢的朋友聚会，现场洋溢着热情与温馨的氛围。

　　夏威夷“抽象唯一”画展每年八月由夏威夷岛艺术联盟主办，在风景秀丽的州立公园--大岛Wailoa艺术中心举行。该展览以夏威夷本土艺术家为主，同时也吸纳来自美国本土及日本艺术家参与。历经十五年的发展，“抽象唯一”已成为夏威夷最受欢迎的抽象艺术展览之一。我的作品曾多次参展，并有幸担任第十三届画展的评审。

　　穿梭于现代繁华的上海与浪漫原始的夏威夷火山之间，虽然地域与文化背号迥异，却参加同样抽象艺术的画展，这本身便是一段极具意义的经历。我由此萌生了一个想法:若能将上海与夏威夷的抽象艺术作品汇聚一堂，举办场交流展，必将是一场充满挑战与惊喜的艺术对话。Wailoa艺术中心总监Emily艾莱莉对这一构想给予了积极支持，于是，这场长达一年的筹备工作正式展开。

　　然而，筹备过程却远比想象中艰难。国际局势的变化、海关环节中突如其来的问题、运输成本的大幅上涨，使整个过程如同踏上一-条起伏跌宕的漫长旅程。有时几近山穷水尽，却又在转折中迎来新的希望;仿佛迷失在荒野小之中，在慌乱中依然期待光亮。直到今天，终于抵达终点，内心充满前所未有的欣慰与释然。

　　本次展览得到了上海中外文化艺术交流协会、夏威夷州土地和自然资源局州立公园管理处、刘海粟美术馆分馆、Wailoa艺术中心、上海抽象画会以及夏威夷艺术联盟的大力支持。“上海一夏威夷抽象艺术交流展”已于今年八月在夏威夷Wailoa艺术中心成功展出，今日又在刘海粟美术馆分馆开幕，标志着上海与夏威夷之间在抽象艺术领域展开的首次系统流衷心祝愿此次交流展成为一个美好的开端，让上海的抽象艺术走出国门，在不同文化的交融中，迈向更广阔的世界舞台。

　　本书及展厅中的作品凝聚着众多参与者的心血、才华与辛勤付出。最初的一个构想，经过悉心培育，最终成就了这场巅峰展览。威洛亚中心深感荣幸，能与上海中外文化艺术交流协会及上海抽象画会携手推进此项事业，并参与这场开创性的文化交流。

　　本次展出的三十七件夏威夷作品选自威洛亚中心第十五届《抽象唯一》年度展。该展览由威洛亚中心时任馆长科迪·金于2010年创立，对所有媒介开放，唯有一项要求：作品必须为非具象艺术。展览让形式、色彩与构图替艺术家发声，已成为我们最受欢迎的展览之一——从最初仅限夏威夷本岛艺术家参展，逐步扩展到涵盖全美作品，并每年吸纳部分国际作品。2025年《抽象唯一》展览的突破在于迎来了上海抽象画会的二十七件作品，这既是威洛亚中心的首度国际交流，也是中美抽象艺术家的一次里程碑式对话。

　　Emily Leucht艾米丽·洛伊特（中）在夏威夷开幕式上载歌载舞，欢迎上海艺术家的到来

　　我们怀着谦卑之心，先后在夏威夷与繁华都市上海，与上海抽象画会备受敬重的艺术家们共同展出。作为夏威夷艺术家，我们呈现的是被鲜活多变的环境所塑造的岛屿生活视角。通过油画、丙烯、摄影、纺织物及多媒体等多元媒介，夏威夷艺术家在表达各自生命体验与视角的同时，不断拓展传统抽象艺术的边界。

　　从构想到策划再到实践，此次交流跨越语言与海洋，深化了艺术家与协会间的纽带。双方社区得以领略全新的视角、创作实践与艺术技法。Mahalo palena ole（感激不尽），向所有促成此次跨洋艺术与思想交流的参与者致以无限谢意。能参与这场从理念到现实的旅程，我们倍感荣幸。

　　我谨代表夏威夷岛艺术联盟，荣幸地向上海抽象画会以及所有促成第二轮文化交流的艺术家、策展人与组织者致以诚挚谢意。

　　本次展览标志着多年前开启的深度对话迎来新篇章。这场对话的首阶段成果诞生于夏威夷——在希洛举办的2025年《抽象唯一》展览中，上海艺术家的作品与夏威夷本土艺术家的评审作品并肩展出。那次展览为来自不同地域与文化传统的艺术家提供了通过抽象艺术相互对话的契机，这种艺术形式深深植根于地域、历史与生活体验。

　　有幸结识中国备受敬重的艺术家，并通过联合展览与研讨展开有意义的对话，令我们倍感欣喜与启发。我们深深感激上海同仁的慷慨、开放与专业精神。此次在上海展出的作品，展现了当下夏威夷抽象艺术家多元的创作路径与艺术感知。

　　作为夏威夷岛艺术联盟董事会新任主席，我衷心感谢即将卸任的联盟主席伊冯娜·韦伯格在此次交流中展现的领导力与奉献精神，同时向上海中外文化艺术交流协会、艾米丽·洛伊特、姜明立、姜橙、雪莉·格鲁姆与鲍勃·道格拉斯致以诚挚谢意，他们的承诺与合作为这场国际伙伴关系的实现奠定了基石。

　　我们期待本次展览不仅是精品艺术的呈现，更将成为一场跨越海洋、文化与创作实践的持续对话——这场对话植根于相互尊重、艺术探索与抽象艺术的共同语言。

　　胡萨·亚当斯、查琳·阿萨托、德里克·本科莫、薇薇安·布拉顿、克里斯·坎贝尔、斯科特·丹尼尔斯、鲍勃·丹纽·道格拉斯、海蒂·费金格、斯科特·埃里克·弗莱明、安德鲁·格拉巴尔、雪莉·格鲁姆、拉莉·格罗特、姜明立、凯特·林奇、康妮·李·林奇、奥伊斯·麦吉、赫尔迪娜·马库、海瑟·梅特勒菲利普·诺、克莉丝·纽曼、格伦·雅马诺哈、切尔·奥尔、丹妮尔·斯坦菲尔、詹妮弗·欧文、朱莉·谢耶、苏珊·舒尔茨、彼得·约翰·斯泰因伯格、罗尼·托莫诺、维姬·范·弗莱希特曼、克里斯汀·瓦拉、苏茜·沃森、杰·杰·韦斯特

　　Husa Adams 胡萨·亚当斯，自2004年起定居夏威夷毛伊岛，从事混合媒介艺术创作。她出生于纽约市，作品深受1980 年代纽约街头艺术的原始能量、女性主义运动与自然世界的影响。拥有实验性表演与视觉艺术背景的我，擅长将蜂蜡画、版画、金属蚀刻、拼贴及灰泥湿壁画等技法融合，创作出充满触感与层次的作品，探索材料、时间与意义的交汇点。胡萨曾就读于表演艺术高中，获纽约大学蒂施艺术学院美术学士学位，并于纽约工艺学生联盟深造。在纽约市中心表演圈多年的经历让她学会打破媒介、身体与叙事之间的界限。这种跨界思维至今仍滋养着她的创作：即兴、过程驱动、充满情感与文化的共鸣。

　　Charlene Asato 查琳·阿萨托，查琳·阿萨托在夏威夷芒特维尤小镇长大，于夏威夷大学获得艺术学士学位后迁居旧金山湾区。她曾从事银行运营工作，婚后养育家庭的同时始终保持着对手工艺、摄影与平面设计的热情，常为学校筹款活动制作宣传册与活动方案。其艺术生涯的关键转折出现在 1980 年代，当时她开始学习书法，由此接触到书籍装帧艺术。她很快迷上了字体设计与书艺，并为纸张的无限可能性深深着迷。2003 年重返芒特维尤后，她决心全身心投入艺术创作。如今作为视觉艺术家，她的创作领域涵盖书籍艺术、纸艺、书法、摄影、凸版印刷、绘画、纺织艺术乃至玩偶制作。她的作品屡次入选夏威夷及全美各类评审展，多次荣获艺术书籍与摄影奖项，多部艺术书籍被多家图书馆永久收藏。

　　关于自己的创作，阿萨托坦言： 作为视觉艺术家，我的核心聚焦于书籍艺术。当二维平面经由简单折叠化为三维形态时迸发的动态能量令我沉醉，而艺术书籍正是传递这种能量的完美载体。有些作品展开时流露静谧之美，有些则绽放爆裂般的惊喜。书籍艺术还能融合我热爱的多种创作手法——书法、摄影、装饰纸张设计、水彩、钢笔绘画、凹凸压印、木版画、折纸、 assemblage 与拼贴。探索如何将这些媒介熔铸于书页之中，为我带来了无穷的创作可能，这本身就是迷人的艺术刺激。

　　Derek Bencomo 德里克·本科莫，德里克·本科莫的作品传递着与夏威夷自然及生命的和谐共鸣，这种韵律成功地体现在风、水与山峦的流动感和视觉节奏中。我始终摒弃具象表达，通过体量与抽象线条的平衡，以动态捕捉动态，而雕塑般的质感则映现出木材本身的形态肌理。近十年来，他的创作突破了以碗具器皿为传统的木工车削范畴，发展为极具原创性的雕塑语言。当下的作品以三维曲线延展的线条为特色，在木质纹理的微妙衬托下舒展流动。形态、线条与纹路皆呈抽象，折射着海浪、沙滩与地平线的自然之美。

　　德里克珍视超越既定形式的自由。树木生长需要持久的力量，而引导每块独木料获得新生的过程令我深感欣喜。这是一场细腻的蜕变，是他的创作能量与木材蕴藏的原始生命力的融合共生。

　　德里克·本科莫《逐浪舞者贰号》14 X 24 X 3 英寸 雕刻、诺福克岛松木、矿物颜料、金箔

　　Vivian Bratton 薇薇安·布拉顿，在夏威夷哈马库亚海岸成长的岁月里，成家与工作的重担曾让艺术创作几无立足之地。退休后迁居火奴鲁鲁，薇薇安·布拉顿遇见了人生导师——夏威夷艺术家侯楚惠（译音），他为薇薇安开启了艺术世界的大门。不久她移居阿拉斯加，沉浸于阿拉斯加大学费尔班克斯分校的艺术史、版画与绘画学习。期间曾策划汇聚 28位艺术家的《匣中玄机》主题展，参与“艺术进校园”计划，与一位艺术家同仁共同获得“百分之一艺术奖”，并参展西北版画理事会展览。

　　创作自述：抽象艺术是诠释主题、表达思想的另一种语言。它映照我们的情感与自我表达方式。我追求绘画的原创性与个人印记，创作从不预设具体意象——始于一个概念，凭借直觉深入，沉浸于与形态色彩的对话，捕捉它们交织的韵律……循着这种牵引，我在画布上书写自己的故事。当强烈的情感在画布上显现时，我期待观者能从中读解出属于他们自己的叙事。

　　薇薇安·布拉顿《破晓时分·月相系列贰号》 30 X 36 X 1.5 英寸 丙烯颜料（含虹彩丙烯）

　　Chris Campbell 克里斯·坎贝尔，作为艺术家，克里斯·坎贝尔的创作生涯已跨越半个多世纪。这段旅程中，我有幸体验了艺术身份的多元维度，这条道路始终充满丰盈、变化与深度。克里斯的作品被欧洲、美国、日本和科威特的私人藏家收藏，并在全美多次举办个展及群展。他毕业于加州艺术学院，并于圣地亚哥州立大学获硕士学位，还曾于克兰布鲁克艺术学院与肯特州立大学深造。他的画作《面具》是一次关闭大脑干预、让画笔自主行走的尝试。并非刻意创造，而是静观创作过程中自然浮现的意象。每位观者都将从中窥见不同的叙事——而这正是它本该有的模样。

　　Chris Campbell 斯科特·丹尼尔斯，斯科特·丹尼尔斯的摄影生涯始于上世纪七十年代的高中时期。历经大学与和平队岁月，他始终相机不离手，直到九十年代迁居夏威夷前，那台忠实的相机终于退役。此后近三十年，他未曾认真重拾相机，直到重新发觉对这门艺术的热爱，以及通过镜头分享自我视角的能力。

　　对他而言，摄影不仅是记录眼前世界，更是创造未曾存在的时空，或唤起某种似曾相识的感受。尽管对许多人来说摄影重在纪实功能——这确实至关重要——但即便在纪实创作中，每个选择都暗含叙事倾向：变焦拉近、刻意晃动相机、机位取舍乃至后期编辑，无不重塑影像的解读维度。斯科特试图以新视角凸显日常事物的本质，让它们重新被看见。当镜头超越记录功能，平凡事物便生长出全新的维度。

　　斯科特·丹尼尔斯《泪痕镌刻》 金属质感印刷 20X 16 X 0.5 英寸

　　Bob Danhieux Douglas鲍勃·丹纽·道格拉斯，生于匹兹堡，长于布鲁塞尔，鲍勃·道格拉斯在双语环境中成长，深受两种文化熏陶。高中毕业后，他服役于美国陆军七年，先后担任宪兵及计算机与激光设备维修技师，以上士军衔光荣退役。

　　军旅生涯结束后，鲍勃在硅谷开启快节奏的职业生涯，曾任太阳微系统公司与甲骨文公司的硬件工程师，参与前沿技术研发。在甲骨文任职期间，他遭遇重度听力损伤。尽管公司竭力提供协助，但当时的技术条件（尤其是电话会议系统）无法满足需求，最终他不得不因伤残离职。

　　从高强度职场骤然陷入沉寂，鲍勃将绘画作为精神寄托与情感疗愈的途径。抽象表现主义既成为他的创作出口，也是情绪宣泄的通道。此后他又潜心研习日本传统木版画技法「木版画」。

　　在植入首个人工耳蜗十年后，鲍勃接受第二次植入手术，生活质量显著提升。虽已至正式退休年龄，他仍持续活跃创作，作品在美国与欧洲多地展出。其艺术创作以情感真挚、形态充满张力著称，屡获奖项，作品被欧美多国私人收藏。

　　鲍勃·丹纽·道格拉斯 《核心人工智能 AI 3》 石墨、墨、水粉30 X 22 X 1 英寸

　　Heidi Fickinger 海蒂·费金格，海蒂·菲金格出生于怀俄明州杰克逊霍尔，现居夏威夷大岛，是一名专注于艺术摄影、抽象自然及本土物种的摄影师，终日与浩瀚太平洋为伴。在提顿荒野边缘度过的童年，既是她的游乐园，也是她的启蒙导师。海蒂的艺术探索始于绘画、素描与插画，中年转而投身摄影，因觉此媒介最能诠释我眼中所观、心中所感。海蒂的作品曾在美国多地展览中亮相，包括多次在怀洛亚艺术中心的个展，并数次参展西班牙巴塞罗那的 fotoNostrum 画廊。创作脉络涵盖具象风景与植物微距摄。