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　　推动高质量发展，文化是重要支点；满足人民日益增长的美好生活需要，文化是关键要素。

　　“十四五”时期，文化创造活力涌动，文化服务迭代升级。从键盘敲出的文学篇章，到舞台绽放的艺术光彩，从触手可及的公共文化设施，到数字空间的文艺新业态，文化的力量得到前所未有的彰显，文化获得感、幸福感正有力定义着今天我们的美好生活。

　　我来自江西九江，主要从事茶文化推广工作，但我还有一个自己很珍视的身份——夜校学员。过去3年时间里，我在九江濂溪区工人文化宫夜校先后上过茶艺课、插花课、古琴课和声乐课。每逢有课的日子，我都会提前定上闹钟，婉拒其他聚会，雷打不动地出现在课堂上。

　　选择上夜校，主要还是出于兴趣爱好。生活日复一日，忙忙碌碌，总要找到一些乐趣嘛!像插花课上学的那样，花材的色调、姿态得协调才好看，才有神韵。生活也得有不同的色彩，动和静、忙和闲也得协调，才有意思。

　　我们夜校的课程里，最火的莫过于董福顺老师的声乐课。董老师是“网红”老师，经常将一些上课时的有趣视频片段发在网上，粉丝很多，课要靠抢的。他讲课通俗易懂，说起如何运气、如何发音以及一些乐理知识时，又风趣又清楚。上课形式也很有特色，课程一开始董老师会带大家做一些肢体动作配合发音。一番欢声笑语的热闹之后，大家会发现，按照老师教的方式方法唱出来的效果，还真是不一样。

　　我自己平时就喜欢唱歌。自从上了声乐课，发音、咬字、识谱都比以前提高了，上台表演也更加自信。去年，濂溪区妇联组织了一次交流，我们几个小姐妹一起上去唱了个小合唱，大家都非常开心。这几个朋友都是在我的撺掇下报的夜校课。常有人怕自己五音不全，不敢去报名，我就拽他们：不会才去学啊!一个朋友本来非常腼腆，没想到前段时间的一次同学聚会上，她现场就为大家唱起了歌，让老同学们大跌眼镜。她高兴地跟我分享这件事，那种突破和改变，就是上课给我们的回馈。

　　声乐课在每周的周日。以前一周工作过后，我会觉得特别累，回到家就想躺着刷手机。而现在，上了夜校课，就相当于做了一次“精神按摩”。周日晚上充满电，第二天可以精神饱满地开启新一周的工作，和同事沟通都比以前更加有耐心。我的孩子也是学音乐的，有时候想找孩子聊天，我就故意拿自己学的乐理知识、学唱的歌曲作为敲门砖，沟通顺畅了以后，再去聊生活工作方面的问题。有共同话题的感觉，真好!

　　夜校里各个年龄段的人都有，大家的需求也不一样。退休的人想丰富退休生活，修身养性，结交一些有共同爱好的朋友。年轻人嘛，主要是为解压，而且技多不压身，还能提升个人魅力。有一次上课时，我旁边坐了个90后的小姑娘，她是做设计的，说自己每天对着电脑，从早到晚可能都说不了两句话。来到声乐课堂上，伴着悠扬的琴声，自信地唱歌，轻松地摇摆，神清气爽，神采飞扬。

　　夜校生活让我们更加自信、更加绽放。同时，也启发了我的工作。董老师发起了“微光进社区，传唱正能量”活动，每周都去一个社区，给腿脚不好、无法上老年大学的老人们做辅导，既实用又温暖。我也准备向董老师学习，带着茶艺师走进社区，更接地气地传承好茶文化。

　　过去10个月，《我的大观园》经过反复打磨和修改，已走过了10余个城市，演出50余场，累计票房收入7000余万元，大约有9万人次走进剧场。

　　这样的成绩，是我没有想过的；这样的成绩，也让我的梦想，不可思议地成了现实。而我知道，“美梦”之所以能够“成真”，不仅因为台前幕后所有演职人员的奋力托举，更得益于这些年来全社会日益浓厚的戏曲文化氛围。

　　回想10多年前，我刚刚到杭州学艺，每天天不亮走进练功房，沐浴着月光回到宿舍。汗水滴落在毯子上，从头到脚都泛着酸痛。这是一个戏曲生的日常，也是大多数人眼中的“不理解”。总是会有人问：学戏曲有什么出路？现在还有人看戏吗？唱戏的人，养得活自己吗？

　　这些质疑，并没有随着时间的推移得到化解。毕业以后，全班30多人，只有极少数人留下来做了戏曲演员。同学们逐渐在别的行业里做得风生水起，而戏曲这条路却需要花费更多的时间和耐心。

　　从跑龙套到小角色再到主要角色，那些年，我跟着剧团跑过了许多地方。我知道，越剧其实并不缺少观众。不少叔叔阿姨搀扶着白发苍苍的爷爷奶奶走进剧场；也有热情的戏迷朋友，天南海北跟着我们巡演。我知道，这门艺术依然魅力四射，它典雅婉转的曲调里承载着许多故事，慰藉着人们的心灵。但我总觉得不满足，剧场里好像少了些活力。

　　那时候，我常常在社交媒体上刷到穿汉服的博主，刷到古风音乐、国潮手办等内容，我发现传统文化越来越受到年轻人的关注。于是我也开始记录练功、演出的日常，学着通过配乐、文案和剪辑，吸引大家来关注越剧。很幸运，通过几条几十万甚至上百万点赞的小视频，我积累了第一批关注者。

　　与此同时，我也积极走进剧场去观摩其他舞台艺术形式。我见识过大剧院热门舞剧观众高涨的热情；也在小剧场里听到话剧观众经久不息的掌声。我总是想，什么时候，这些观众也能走进我们越剧的剧场呢？

　　随着传统文化热潮涌动，我关心的问题，有越来越多的人关注；更重要的是，重视传统文化的社会氛围，让这些梦想有了实现的可能。

　　2022年，浙江卫视推出了《中国好声音·越剧特别季》，让江浙地区的越剧观众再次活跃起来；2023年，观演方式和服化道设计都令人耳目一新的越剧《新龙门客栈》出圈，更多年轻人关注到了越剧；2024年巡演至今的《我的大观园》，让我看到越来越多观众专门为了越剧进入剧场。我相信，这不仅源于戏曲人守正创新的不断尝试，更是越来越强大的文化自信，越来越包容的文化氛围，让我们的传统艺术有了更多创新的可能。

　　作为数字时代的文化新业态，微短剧正从野蛮生长向规模化、精品化、生态化方向发展，不仅满足碎片化观看需求，也在潜移默化中提升广大用户的文化获得感。

　　《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，各平台去年共上线万多部，题材类型覆盖各年龄层；截至2025年6月，我国微短剧用户规模达6.96亿人，占网民总数比重接近七成。内容持续爆发，行业也面临转型挑战。什么样的微短剧能受欢迎？秘诀就是要引发观众情感、文化与叙事的三重共鸣。

　　情感是照见自己，满足共情与代入感。这是微短剧的传统强项。用户在其中看到自己生活的影子——职场挑战、情感起伏、家庭关系、时代变迁，并通过戏剧化方式获得宽慰。《家里家外》将镜头对准20世纪80年代的重组家庭，通过“鸡蛋面里的母爱”“收音机里的女排夺冠”等细节，将家国情怀悄然嵌进生活纹理。首周播放量达3亿的《弄潮》，表面上是创业逆袭故事，内核扎实还原改革开放后的商业风貌和时代精神，让年轻用户在看剧之余，感受一代创业者的拼搏与诚信。评论区高频词不仅是“好看”“过瘾”，更出现了“学到了”“致敬奋斗者”等深层次认可。

　　文化是打开新世界，提供新知与启迪。一部短剧可以是一扇窗，让用户看到从未了解过的文化、职业、历史或人生。最近出圈的《傩戏》，以贵州黔东南偏远村寨的文化传承危机为戏剧张力，悬疑感十足的剧情，融入傩戏面具制作、唱腔设计、仪式流程等元素，让千年非遗以更具故事性的方式走进大众视野。该剧推出后，抖音等社交平台上傩戏的历史、习俗、面具寓意等科普内容激增。“微短剧+传统文化”的创新表达，也是我们对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的主动探索。

　　叙事是将前两者有机融合的底层能力。当用户被画面的张力、音乐的渲染或隐喻的细节所触动，作品价值便超越了短暂的娱乐，升华为一种可持续的精神收获。海量用户反馈证明，创作者需重点把握三个维度：一是尊重原真性，避免对文化元素的滥用或“魔改”；二是讲好故事，将文化细节自然嵌入情节冲突和人物成长中，不能生硬地让主角做个陶瓷、唱段戏曲就算完成任务；三是采用当代视角、年轻语态，降低文化欣赏的门槛。

　　未来，微短剧不应仅是观众茶余饭后的文化消遣，更要成为传递社会正能量、传承中华优秀传统文化、反映时代发展脉搏的生动载体。它可以用几分钟讲述普通人的奋斗与温暖，用轻量化形式普及法律知识、传播科学理念，用贴近生活的情节引发观众的共鸣和认同。当行业凝聚共识、合力深耕，微短剧将以独特的文化体验，为丰富人民群众精神生活、提升文化获得感贡献力量，成为数字文化产业一道充满活力的风景线。

　　十几年前，我大概不会想到，自己趴在工地板房里写下的故事，有一天能被世界另一端的读者看到。

　　我曾收到一条来自法国巴黎的读者留言，他说：“我每天坐地铁都在读《天道图书馆》，还因此开始学中文。”这句话让我愣了好一会儿，不由得想起2009年，我在青海一个项目工地上度过的那个夏天。

　　那时，我是中国石油管道局的一名监理工程师。工地在野外，我们住在临时搭建的彩钢板房里。晚上，同事们都休息了，我就把笔记本电脑放在那张摇摇晃晃的木桌上，开始写我的第一个玄幻故事。

　　区段主任有时看见我对着电脑，会半开玩笑地说：“天天敲字，能敲出个啥名堂？别总想那些不切实际的。”但我还是坚持了下来。其实也没想太远，就是喜欢，心里有故事想讲出来。那时候，我的读者很少，几乎都是国内网友。我最大的愿望，是能靠写作维持生活，走出一条自己的路。

　　2017年6月，我的作品《天道图书馆》被平台选中，推出英文版。没想到，第一天就收到了来自海外读者的评论。虽然是通过翻译软件转成的夹生中文，但那份热情穿透屏幕，让我激动得半夜都睡不着。后来，这部小说在海外受到越来越多的关注。我陆续看到来自不同国家的读者留言：美国的Alex说，他通过故事理解了“师者，所以传道授业解惑也”的分量；新加坡的Lina因为书里对茶道的描写，专门去报了中文班。这些反馈让我感到一种奇妙的连接，一种跨越山海的共鸣。

　　我慢慢体会到，一个扎根于我们自己文化的故事，只要讲得好，一样也能打动远方的人。那些关于成长以及普通人通过努力实现价值的内核，是共通的。中国这片土地上日新月异的变化，普通人奋斗的身影，本身就为创作提供了最丰富的素材。

　　这几年，我因作品在海外传播有了稳定的收入，生活也悄然发生着变化。我从青海德令哈搬到了西宁。更让我欣慰的是，越来越多的海外读者不再只是看故事，而是对故事背后的中国文化产生浓厚兴趣。

　　回头看这段路，我个人的成长，其实也是中国网络文学发展的一个小小缩影。我们的故事能走得更远，背后是中国的发展和全球影响力的提升。现在遇到刚入行的年轻作者，我常对他们说：“认真写，你们笔下的故事，说不定明天就会传到世界某个角落。”

　　我至今还保持着最初的写作习惯：踏踏实实构思，认真对待每一个情节。下笔时会想，这个故事是否真实可信？能不能传递一些积极的能量？是不是能让中华优秀传统文化的魅力被更多人看见？

　　从当年的工地板房，到今天通过文字与全球读者交流，这对我来说，是一种实实在在的文化获得感。这份获得感，既来自个人的坚持，更得益于时代给予普通人的广阔舞台。

　　我从小视力严重受损，世界对我而言是不规则的凌乱。那些描摹眼前美好的形容词，我往往难以感受到。在我人生的前30年里，有3个地方我几乎从不涉足，那就是图书馆、电影院和博物馆，但近年来它们却成了我经常出入的地方。

　　2011年，中国盲文图书馆新馆建成，我也成了一个图书馆人。近5年，我发现图书馆发生了很大变化：上海图书馆东馆有专门的无障碍阅览室；辽宁省图书馆安装了数字盲道；湖北省图书馆有专门的盲文刻印系统；厦门市图书馆的无障碍电影放映厅座位舒适得堪比头等舱……盲人朋友在图书馆里可以自由地阅读，也可以欣赏电影、聆听讲座，参加丰富多彩的文化活动。在工作中我和各地公共图书馆的馆员成了亲密无间的伙伴，大家为服务好视障读者守望相助，互通有无。

　　5年来，我国已基本建成以中国盲文图书馆为龙头，以省、市、县各级公共图书馆视障阅览室为支撑的视障服务合作网络，共有盲人阅览室1659个，盲文图书种类不断丰富，音视频资源堪称海量。近19万台智能听书机在全国各地图书馆配备，在线万小时。这些数字背后是许多像我这样的视障人士每天阅读的日常累积，也是我们想看清世界的一次次尝试。

　　视障人士也能“看”电影，或许令人难以置信，但这就是我们实实在在的文化生活。十几年前，中国盲文图书馆建立了“口述影像馆”，多年来一直坚持每周为视障读者讲述一部电影。无障碍电影成为文化助盲最好的抓手，来自全国各地的志愿者都参与到为盲人讲电影的公益项目中。前几天我去四川绵阳出差，其间“观看”了一场无障碍电影《长安的荔枝》。绵阳广播电台主持人的专业讲解，让所有观影的盲人沉浸在电影情节中，不时发出惊叹，结束之后，大家在座位上久久不愿离去。为了让更多视障人士足不出户就能“看”电影，一些互联网平台也设立了“无障碍剧场”，目前已经有超过2000部影视剧可供盲人朋友欣赏。

　　2023年9月1日，《中华人民共和国无障碍环境建设法》正式施行，这是我国无障碍环境建设的专门性法律，一些博物馆也开始为特殊群体提供无障碍服务。之前我曾多次参观故宫，从南走到北，并没有留下特别深刻的印象。听说故宫入选了博物馆无障碍实践案例，我非常好奇，于今年5月再次走进故宫。从进入午门开始，就有讲解员细致讲解此刻所在位置发生过哪些历史事件。太和殿、中和殿、保和殿，一路走来如同穿越。最有特色的是文创融合馆，故宫的斗拱模型、琉璃的脊兽和鸱吻，居然都可以在工作人员的指引下用手触摸。原来历史从未远去，只是被时间折叠进了这一砖一瓦的缝隙里。

　　我们怎样“看见”世界？一本本图书、一场场电影、一座座博物馆，世界正以独特的形式在耳畔、在指尖徐徐展开。在这个日新月异的时代，我们的需求没有被忽略，所以可以骄傲地说，我们也没有掉队。视障人士的文化权益被真切地感受到，实在地触摸到，清晰地听到。

　　来江苏南京上大学后，我逐渐养成了进剧场观看线下演出的习惯。得益于学生公益票、惠民福利票等政策，我与许多同为学生的戏剧爱好者们一样，可以用较低的成本频繁观剧。与“烧钱”的印象不同，戏剧并非高高在上的小众艺术，完全可以是普通人日常生活的一部分。只需100元、80元甚至免费的门票，我们就能轻松跨越实与虚的门槛，走进绚丽多彩的戏剧世界。

　　尤其近年来，繁荣的演出市场为戏剧爱好者提供了无比丰富的选择。许多经典剧目巡演10余年经久不衰，各个院团的新作如雨后春笋般涌现，海外引进的优秀作品更是数量繁多。一座座剧院作为城市的重要文化地标，通过精心策划的戏剧节、演出季，轮番上演着目不暇接的好作品。

　　由于江浙沪地区的交通网络完善，城市之间的通勤非常便利，所以我的看剧足迹不只停留在南京，而是延伸到上海、杭州、苏州、扬州、南通等多个城市。我身边有许多剧友，为了喜爱的剧目甚至不惜跨越大半个中国，去跟随巡演解锁一座又一座新剧院。

　　截至目前，我在本科及研究生一年级期间一共观剧161场，累计写下剧评与剧场随感14万余字。于我而言，戏剧不仅仅是茶余饭后的生活调剂，也是培养美学感知、训练逻辑思维的重要方式。相较于我的专业——文学，我在剧场之中感受到了更强烈的共时性与交互性。

　　在戏剧课上老师曾说，优秀的戏剧一定与“人”有关。在我自身的剧场体验里，戏剧的意义不仅在于其内容本身对人文精神的抒发，还在于故事之外自然而然生长的“人”的联结。从观众席到舞台，剧场毫无疑问是所有参与者共同组成的巨大场域。舞台上的“真实”并非无懈可击，反而无比脆弱，但正是在幕布、道具、灯光和演绎之上，所有人的灵魂共振出那些熠熠生辉的语言、音乐和舞蹈。“真实”在舞台上的血肉与情感中生发，以一滴眼泪作结，最后还给舞台下的你。

　　也许，在那个帷幕拉开、灯光暗下的时刻，属于舞台的“魔法”开始生效，再多的舟车劳顿都随之消散，只留下满心的期待。每一个目不转睛的夜晚，观众们不约而同抛掉社会身份的束缚，将身心都交给艺术性的愉悦，去完成一场穿越古今又环绕宇宙的漂流。我相信很少人会在剧场中感到孤独，不会再有如此干净而心无旁骛的场合，让你感到置身于万物之中。

　　如今再度回望，我从戏剧中受益良多。它使我重新捡起了写作，使我习惯于凝视和思考，使我时常浸淫在难以言喻的震撼和感动之中。剧场于我，于所有热爱这里的观众而言，就是一座美好的桃花源。它源源不断地流淌出清澈纯净的喜悦，让我们看见并深信，在日常生活的平凡之外，还有更加广阔的美的天地。